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Fünf junge Menschen in einer Waldhütte. Und dann bricht die Hölle los.

Als Sam Raimis Splatter-Meilenstein im Jahr des Herrn 1981 in die Kinos kam, war ich mit den altersadäquaten Evergreens des Spät-Siebziger-Kinderfernsehens ("Biene Maya" und Konsorten) noch voll und ganz ausgelastet. Gesehen hab ich EVIL DEAD a.k.a TANZ DER TEUFEL erst Jahre später, im Rahmen einer pubertären Mutprobe. Das kam so: Ein Mitschüler schwärmte – nein, hyperventilierte – von einem Film, in dem das Blut – und an diese Formulierung erinnere ich mich bis heute - "eimerweise" fließen soll. Meine Fantasie lief Amok und malte sich die wildesten Dinge aus. Wild waren auch die Umstände, unter denen ich TANZ DER TEUFEL dann zum ersten Mal gesehen hatte: Eine wohl mehrfach kopierte, von Schlieren, Kratzern und Bildstörungen durchzogene Videokassette, erworben beim Schulhof-VHS-Dealer meines Vertrauens. Ich schob das Tape mit zitternden Fingern in den Player – und obwohl die Gesichter der Schauspieler aufgrund der unfassbaren Bildqualität kaum zu unterscheiden waren, hat mich der Film umgehauen.

Der Mitschüler hatte keineswegs zuviel versprochen: Blut und andere Körperflüssigkeiten wurden tatsächlich eimerweise verschüttet, Körper dekorativ in handliche Klein-Portionen zerhackt, und beim Finale muss mir wohl der Mund offengestanden sein ob der surrealen Metzeleien im elterlichen Wohnzimmer. Der subversive Witz, von dem Sam Raimis EVIL DEAD in nicht unbeträchtlichem Maße lebt, ist mir damals freilich völlig entgangen. Die Baum-Vergewaltigungsszene hab ich damals nicht nicht als solche erkannt, genau so wenig, wie ich das THE HILLS HAVE EYES-Plakat, das da im Keller der Waldhütte hing, in irgendeiner Weise einzuordnen wusste. Was blieb, war Schock und durchaus freudiges Entsetzen, das ich mit mehr als nur einer schlaflosen Nacht bezahlen musste.

Weit weniger gut hat es übrigens einen anderen Mitschüler getroffen, der nach Tanz der Teufel tatsächlich nicht mehr schlafen konnte, bis ein Arzt mit Beruhigungspillen anrückte, worauf der VHS-Dealer vom Schulhof samt seinem Kundenkreis aufflog, was als mittlerer Skandal in die Annalen der Schulchronik einging. 

Warum ich das erzähle? Ich glaube, kein anderer Film hat Generationen von Filmfans dermaßen geprägt wie Sam Raimis EVIL DEAD. Jeder, der sich Horrorfan schimpft, erinnert sich an sein "Erstes Mal" ;-) mit EVIL DEAD, als wäre es gestern gewesen. Das sind diese Magic Moments, diese einmaligen, nicht wiederholbaren Erlebnisse, die uns seinerzeit mit dem Filmvirus infizierten und unsere Zelluloid-Leidenschaft bis heute antreiben.

Womit ich den erzählerischen Sprung ins Hier und Heute geschafft hätte. 

EVIL DEAD 2013. Ich kann mich nicht erinnern, einem Film je dermaßen entgegengefiebert zu haben. Und ich konnte es kaum glauben, dass den harten Jungs vom FRIGHT NIGHTS-Festival die Ehre zuteil wurde, die deutschsprachige Premiere ausrichten zu dürfen. Immerhin ein Monat vor dem geplanten regulären Kinostart. Es sollte eine lange Nacht der tanzenden Teufel werden: Dem Remake wurde erst einmal die originale EVIL DEAD-Trilogie vorangestellt. Und der Autor dieser Zeilen war natürlich bei allen vier Filmen dabei.

Die Frohbotschaft in aller Kürze: Ja, EVIL DEAD 2013 hält praktisch alles, was der irre Trailer verspricht. Meine Erwartungen werden sogar noch übertroffen. Ich würde so weit gehen und behaupten, dass man EVIL DEAD in vielleicht 15 oder 20 Jahren als eines der raren wirklich gelungenen Horror-Remakes des neuen Jahrtausends zitieren wird; allenfalls noch mit THE HILLS HAVE EYES und MANIAC.

Der von Sam Raimi der Legende nach aufgrund eines YouTube-Kurzfilms auserwählte Regie-Debutant (!) Fede Alvarez macht alles, wirklich alles richtig: EVIL DEAD 2013 ist kein 1:1-Remake, sondern eine eigenständige Variation des Original-Films. Der Film ist inszenatorisch auf der Höhe der Zeit, atmet aber den Spirit des Originals in jeder blutspritzenden Filmminute. Was ich am meisten befürchtet hatte, ist glücklicherweise nicht eingetreten: Nein, es gibt keine abfedernde Ironie, nicht einmal einen coolen One-Liner; ein fast schon heiliger Ernst durchzieht diesen filmischen Gewaltakt. Schon der Grund für den Waldhütten-Aufenthalt ist ein anderer als 1981: Hier geht es nicht um ein unbeschwertes Wochenende unter Freunden, sondern um einen kalten Drogenentzug. Dabei kommt eine beachtliche Vielfalt an dramatischen Elementen ins Spiel: Schuldgefühle, Familienkonflikte und schließlich die Angst vor dem Tod, von der unsere Protagonisten Anfangs noch nicht wissen, wie berechtigt sie sein wird.

Nach einer kurzen Exposition, die die Charaktere einführt – und ja, es sind wirklich Charaktere, kein Teenie-Kanonenfutter  - geht es schneller zur Sache, als Ash "Necromonicon" sagen kann. Ach ja, es gibt übrigens keine Ash-Rolle. Und das ist auch schon das Letzte, was ich vom Inhalt an dieser Stelle ausplaudere.

Der Rest ist ein irrsinnig intensives Splatter-Kammerspiel, das die Grenzen des Mainstream-Kinos wieder einmal neu definiert. Der Tonfall ist von der ersten Sekunde an hysterisch, und so unglaublich es auch klingen mag, wurde der Härtegrad des Originals noch deutlich übertroffen: Bolzenschussgeräte, elektische Brotmesser und die gute alte Kettensäge kommen zum Einsatz, dass man beinahe in Deckung gehen möchte vor den Blutfontänen, die man in diesem ästhetischen Reinheitsgrad allenfalls von asiatischen Filmen wie LADY SNOWBLOOD kennt. Die sensationellen Effekte sind übrigens größtenteils handgemacht; ein beträchtlicher Teil  des 17 Millionen-Budgets dürfte in die Überstundenabgeltung für die Legionen an Latex-Spezialisten, Prothesen-Technikern und Make-Up-Artists geflossen sein.

Dazu kommt ein brutal effektvolles Sounddesign: Dieses irre Sirenengeheul, das mir schon bei Kevin Smiths RED STATE durch Mark und Bein gegangen ist; hier wird es wieder eingesetzt und setzt diesem Film auch akustisch die Krone auf. Film des Jahres? Ich geh mal davon aus ...